Más allá de las pantallas: proceso de En residencia 2025 -26 (Proyectos colaborativos)
Como parte de nuestra trayectoria de ya cinco años como mediadores en el programa EN RESiDÈNCiA del Ayuntamiento de Barcelona, este año contamos con la artista Carolina Torres Topaga en el Institut de Sants. Os dejamos parte de la memoria del proceso:
Introducción y contexto
Durante el curso 2025-26, la creadora Carolina Torres Topaga (Toapanta) ha estado trabajando con el grupo de alumnos de 2º de ESO del Institut Sants en el marco del programa EN RESiDÈNCiA con la mediación de Transductores.
Este proyecto se articuló como una investigación alrededor de las artes escénicas, la escenografía y la cultura digital en la juventud. A lo largo del proceso se abordaron temáticas centrales como el impacto de las fake news, el uso y gestión de las redes sociales por parte de las personas jóvenes, la mirada adultocéntrica y las formas identitarias de relacionarnos y construir comunidad, tanto dentro como fuera de las pantallas.
primeros pasos y toma del escenario
El proceso creativo dio inicio con una serie de dinámicas de reconocimiento y cohesión grupal. Cada integrante eligió un gesto y un nombre característico para presentarse. Este punto de partida permitió romper el hielo, perder la timidez inicial y comenzar a habitar el espacio escénico combinando la identidad individual con el movimiento colectivo.
reflexión, conflicto y proyección del futuro
A través de la creación fotográfica y de ejercicios de imaginación corporal sobre cómo será el mundo dentro de 50 años, se exploró la percepción de la realidad por parte del grupo. Esta etapa fue fundamental para detectar las primeras dificultades a la hora de expresar ideas y para identificar la necesidad de trabajar progresivamente la seguridad escénica.
conciencia corporal y dinamismo de grupo
Se trabajó ampliamente la conciencia corporal explorando los tres niveles del cuerpo (alto, medio y bajo) para mejorar la coordinación técnica. Mediante dinámicas como el juego del espejo y coreografías colectivas, el grupo comprendió la importancia de la escucha mutua, de mantener el compás y de construir una base sólida de cohesión de equipo.
experimentación con objetos e imagen escénica
Se introdujeron recursos como el teatro de objetos, el teatro imagen y la creación de secuencias rítmicas. Se experimentó con la coordinación vocal en una “orquesta grupal” y se creó una “máquina” donde cada gesto detonaba una cadena de movimientos. El uso de telas y pañuelos permitió generar las primeras improvisaciones colectivas donde los objetos adquirían significados simbólicos.
el encuentro físico con la prensa escrita
Uno de los momentos determinantes fue el contacto directo con periódicos en papel, una experiencia novedosa para la mayoría de los participantes. Tras reflexionar sobre su futuro y sobre la visión adultocéntrica de la sociedad, el objeto prensa pasó a convertirse en el elemento central de la búsqueda estética e informativa de la propuesta.
cartografía del espacio y exploración textual
El espacio de trabajo se transformó dibujando líneas y fronteras en el suelo con cinta de papel. Cada alumno seleccionó una noticia, se apropió de su contenido y habitó esa nueva geografía mientras leía titulares en voz alta. Con este ejercicio se logró fusionar el texto informativo con el espacio escénico.
ritmo, sonoridad y el rap sobre la desinformación
Se incorporó la dimensión musical combinando el ritmo del Charleston y la percusión corporal con un rap original compuesto por uno de los participantes. Este tema musical abordó de forma directa la desinformación y el fenómeno de las noticias falsas (fake news).
creación de escenas e investigación comunitaria
La investigación se conectó con el entorno cercano a través del análisis de la prensa local. El trabajo en ensayos se organizó mediante el aprendizaje entre iguales (peer learning), potenciando las parejas de apoyo donde quienes tenían mayor facilidad rítmica o interpretativa ayudaban a sus compañeros. Fruto de esta etapa de colaboración, el grupo constituyó un total de 6 escenas diversas.
integración de la luz y preparación narrativa
En la fase final previa a la muestra, la iluminación se convirtió en un lenguaje narrativo clave para transformar el movimiento en imágenes de alto impacto visual. Asimismo, se ajustaron las entradas, salidas y las dinámicas de transición para articular todas las piezas del engranaje creativo.
ensayos técnicos en la lleialtat santsenca
El tramo final de producción se trasladó al espacio real de exhibición en la Lleialtat Santsenca. Durante estas sesiones se perfeccionaron las escenas, las coreografías y la iluminación, contando con el apoyo técnico de luz, vídeo y asistencia de movimiento y danza.
muestra final y temáticas de la obra
El proceso culminó con la presentación pública de la pieza final en la Lleialtat Santsenca. La obra reflejó el trabajo conjunto del grupo alrededor del mundo digital y sus contradicciones, estructurándose en las siguientes escenas temáticas:
El aislamiento digital: Representación de la incomunicación de una persona sin teléfono frente a un entorno absorbido por las pantallas.
La vulnerabilidad en directo: Recreación de una transmisión en vivo (tutorial de flores de papel) alterada por el impacto de los comentarios negativos de los seguidores.
La adicción a los videojuegos: Reflexión sobre la desconexión del mundo real a través de la historia de un joven atrapado en el universo del juego.
Personificación del algoritmo: Representación corporal de la figura del algoritmo para visibilizar los mecanismos invisibles que condicionan la información.
La felicidad ficticia: Exposición de la construcción de identidades ideales e irrealmente felices en las redes sociales.
material audiovisual registrado
Como documentación técnica del resultado del proyecto, se generaron los siguientes recursos audiovisuales:
Obra completa: Ver vídeo en YouTube
Teaser promocional y entrevistas: https://www.youtube.com/watch?v=dVC3Ya8BCh8
VIDEO LARGO